Lucia Horňáková Černayová | į viršų, žemyn, į kairę ir į dešinę

[LT]

Lucia Horňáková Černayová ir dalyviai |

į viršų,

žemyn,

į kairę ir į dešinę

2024 07 09–07 26

Interaktyvioji dalyvaujamoji instaliacija – paroda / vyksmas – yra nuoroda į Lucy R. Lippard tekstą "Up Down and Across: A New Frame for New Quilts" (lt. „Į viršų, žemyn, skersai: naujas žvilgsnis į skiautinį“). Galerijos grindų planas ir pereinamoji patalpa tarp erdvių (koridorius) įgalina mane sukurti įvietintą instaliaciją. Dažniausiai, kurdama spalvingas interaktyvias aplinkas, dirbu su pagrindinėmis vizualinės raiškos priemonėmis – linija, spalva, paviršiumi ir erdve, dėlioju ir transformuoju jas iš reprezentacinio paviršiaus į erdvę.

Per linijų piešimą, kuriame dalyvauja patys žiūrovai, erdvėje sukuriami tarsi kliuviniai, barjerai, apibrėžiantys kitus žmonių judėjimo žingsnius iš naujo. Tarp kliūčių – ištemptų medžiaginių linijų įrengti trys spalvoti prožektoriai, skleidžiantys pagrindines spalvas – mėlyną, žalią ir raudoną. Šių spalvų refleksijos kuria šešėlių žaismą ant kambario sienų ir žiūrovų kūnų.

Man instaliacijoje svarbiausiu tampa žiūrovo judėjimas, kurio dėka atsiranda baltų medžiaginių juostų linijos – kliūtys, o kambario sienos kartu sukuria spalvotų šviesų šešėlių žaismą – antrinį laikiną piešinį. Ši aplinkos transformacija, vykstanti esant pačiam žiūrovui joje, prilygsta žmonių bendravimui ir  susitikimams, lygiai taip pat kaip ir metmenų ir ataudų, būdingų audimui, susikirtimas, kurį stebiu tarp medžiagų-atliekų. Naudodama medžiagas iš atliekų, su kuriomis dirbu ir kituose savo projektuose, bandau nukreipti žvilgsnį į mirštančią tekstilės pramonės tradiciją Europoje, ypač Trenčino regione, iš kurio esu. Medžiaga turi savitą medvilnės ir vilnos kvapą, kuris žiūrovui gali sukelti įvairių asociacijų. Interaktyvi aplinka – tai diversiška analogija, kalbant apie žmonių rasės, pažiūrų, lyties, išsilavinimo ir t.t. įvairovę, tačiau, man atrodo, žmonės vis dėlto yra panašūs savo biologine esme. Taip ir instaliacijoje, fiziškai ant žiūrovo kūnų, drabužių atsiranda dinamiškas, besikeičiantis papildomas spalvų ir šviesos atspindys – įvairus nestatiškas raštas.

Atidarymo vyksmas „Spalvoti šokiai“ galerijoje Artifex (Gaono g. 1, Vilnius) liepos 9 d. 18 val.

Atidarymo vyksmas  – "Spalvų šokis", skirtas dalyviams arba žiūrovams. Tai šviesos ir linijų dirbtuvės – erdvinė partitūra – kartu ir parodos pradžia, ir hepeningas, ir parodos atidarymas. Žiūrovai turės galimybę apsirengti skirtingų spalvų marškinėliais, kurių spalvos ir vėl keisis. Taip pat bus galimybė dinamišką veiksmą erdvėje fiksuoti, taip kuriant alternatyvų laikiną piešinį – savo buvimo su aplinka ir erdve įrašą (ir taip pat visos parodos metu). Įrašais kviečiame dalintis socialiniuose tinkluose! @luciahornak

Parodą remia Slovakijos meno taryba (fond na podporu umenia): https://www.fpu.sk/sk/

-

Menininkė ir menų daktarė Lucia Horňáková Černayová (1983) tyrinėja įprasto ir nepaprasto žmogaus gyvenimo ir kūrybos santykius dviem skirtingais požiūriais. Vienas iš jų yra darbas su minkštomis atliekų medžiagomis, kitas –  dalyvavimo praktika. Dalyvavimu grįsta meninė praktika leidžia taikyti specifinį požiūrį į kūrybą, kuri supina, leidžia įterpti natūralų moters gyvenimą, elgesį, egzistenciją iš „nevizualios“ arba „nemeninės“ srities, tarsi profesionalią sritį sujungti su „neprofesionalia“. Lucia savo kūryboje išryškina meno kūrinio atvirumą, suaktyvina patį žiūrovą ir panaudoja tarsi nemeninės medžiagas, pvz., atliekas. Svarbiu akcentu autorės kūryboje tapo neįprastas kūrinys – nematerialus „produktas“, atsirandantis iš santykio tarp žiūrovo, fizinio vaizduojamojo meno kūrinio ir menininko. Šią meninę taktiką ji stengiasi įveiklinti ne tik kartu su žiūrovais, bet ir su savo ypatingu žiūrovu –  šeima. 2024 m. Banska Bistricos (Slovakija) dailės akademijos Dailės fakultete įgijo meno daktaro laipsnį. Jos video objektas „Įtakos sfera“ buvo pristatytas 2023 m. gobeleno trienalėje Lodzėje, Lenkijoje.

[EN]

Lucia Horňáková Černayová and participants |

up,

down,

left and right

09/7–26/7/2024

The title of the interactive participatory site-specific installation/environment refers to Lucy R. Lippard's essay "Up Down and Across: A New Frame for New Quilts". The nature of the floor plan and the transitional element between spaces allowed me to design smaller site-specific installations/environments. This colorful interactive environment works with the basic visual expressive devices of line, color, surface and space, mixing and transforming them from surface representation to space.

Through "drawing" lines in space, we create obstacles to movement for the viewer that define their movement in space. Three colored spotlights are placed between the obstacles - stretched lines, in the basic colors - blue, green and red. The reflectors project the colored lights and shadow play on the walls of the room.

The movement of the viewer, the lines of the white strips – obstacles, the colored lights and the walls of the room together create a luminous play of shadows – a secondary temporary drawing projected on the walls of the room. This transformation of the environment that happens while the viewer is in it is for me the equivalent of human communication and human encounters, as much as the crossing of warp and weft in the waste materials that are created in its production. By using waste material, which I also work within my other projects, I refer to the dying tradition of the textile industry in Europe and the Trenčín region. The material has its smell of cotton and wool, which can evoke different associations in the viewer. The interactive environment is an analogy of the diversity of human beings' race, opinion, gender, education, etc. which are, however, the same in their biological essence. However, a different, additional mixing of colors arises on the clothes of the spectator.

The participatory action and happening “Color dancing” will be held during the opening on 9th of July at 6 PM in VAA gallery „Artifex”, Gaono st. 1, Vilnius.

The opening happening – Color Dance will be an event for the participants (audience, spectators). It is a workshop of light and lines – understood as a spatial score that forms a separate event as the opening of the exhibition. The audience will be dressed in different colored t-shirts. They would be allowed to take turns. They can record the process of their interaction in the environment with smartphones as a process of creating an alternative temporary drawing – a record of their stay in the space of the environment (also during the duration of the exhibition). Sharing on social media is welcome! @luciahornak

-

The subject of the artist dr. Lucia Horňáková Černayová's (1983) research is the relationship between the ordinary and the extraordinary in the field of human life and creativity on two different approaches. One is working with soft waste material and the other is participatory strategies. Participatory strategies allow for a specific approach to making that intersects with the natural behavior and existence of women in a 'non-visual, non-artistic' life. The natural intersections between these realms happen through elemental actions. There are also areas that emerge in her work: working with the openness of the artwork, activating the viewer and working with non-art material. An important moment in her work has become the non-/ordinary work - the immaterial "product" that is created in the relationship between the viewer, the physical work of visual art and the artist. This special "product" she tries to realize with the audience, but also with a special viewer - the family. In 2024, she received her PhD degree in Art from the Faculty of Fine Arts of the Academy of Arts in Banská Bystica, Slovakia. Her video object Sphere of Influence was presented in 2023 at the Tapestry Triennial in Lodz, in Poland.

Supported using public funding by Slovak Arts Council